丁磊又給自家產品站臺了。6月16日，網易云音樂推出了音街APP，作為一款為年輕人打造的獨立K歌社區，音街宣布“星聲計劃PLUS”將在未來投入兩億資金和資源，三年內培養百位音樂新星。

從去年開始，“玩音樂”就成為了音樂市場的新風口，阿里唱鴨以彈唱為抓手一年時間籠絡千萬用戶、騰訊猜歌星球以吃雞游戲式的體驗闖入音樂賽道，隨著網易音街的加入，“玩音樂”成為了數字音樂下半場的新變量。

聽音樂不再是一門好生意

從千禧年開始，聽音樂就是用戶上網的剛需之一，在經歷了反盜版和版權戰后，市場基本被TME完全掌控。但是受到購版版權所帶來的高額成本以及用戶付費積極性不高的影響，想從付費聽歌上覆蓋掉內容成本顯然很難。

資料顯示，盡管TME擁有6.57億月活躍用戶，旗下擁有QQ音樂、酷狗音樂和酷我音樂三大品牌，但用戶付費的意愿卻并不強烈，截止2020年3月31日，騰訊音樂的在線音樂付費用戶為4270萬，其付費用戶僅占月活躍用戶的6.49%。

與此同時6.57億的月活躍用戶，較去年同期的6.54億同比僅僅增長了0.5%，增長乏力的態勢盡顯。但在財報中不難發現，TME營收支柱的社交娛樂服務(主要是全民K歌)在2020Q1季度營收42.7億元，K歌顯然是數字音樂領域的現金奶牛。

“版權依然是音樂流媒體平臺的核心競爭力，版權是一定要爭的，”一位不愿具名的業內人士對媒體表示，“但騰訊音樂、網易云音樂和蝦米音樂這三家平臺并不想完全依賴版權，于是轉而在差異化上下起了功夫。”

音樂巨頭瞄準玩音樂賽道

根據第三方數據研究機構比達咨詢發布《2019年度95后用戶K歌洞察報告》顯示，2019年第四季度，中國在線K歌用戶規模達2.82億人，環比增長4.1%，其中95后已經成為主力用戶群體。

音街的產品定位是打造年輕人喜愛的K歌社區。數據顯示，內測用戶中超九成為95后，其中00后占比最高。剛剛入駐還沒有發任何作品的音樂愛好者網易CEO丁磊已經有了1萬粉絲。值得注意的是，音街還推出全球首款智能編曲工具一鍵Remix，采用了網易歷時兩年自主研發的智能編曲引擎，為用戶提供自動混音功能，顛覆原有作品風格，帶來無限創作可能性。

在談到為什么要做音街時，網易云音樂CEO朱一聞分享了兩個有趣的發現，一是唱歌是人類與生俱來的表達方式;二是唱歌就像一種精神層面的“健身”，能緩解壓力，給人帶來快樂。同時，很多用戶也非常期待網易云音樂能出一款K歌產品，因此，音街應運而生。

去年5月，阿里就已經在K歌領域進行了布局，作為國內首款彈唱APP，唱鴨通過產品層面的創新開辟了“玩音樂“的新賽道。今年6月初，唱鴨官方宣布其用戶量已經突破千萬量級，其中“95后”占比超過90%。市場認可唱鴨不僅僅反應在用戶層面，“玩音樂”的理念也成為行業發展的新趨勢。

作為這一理念的先行者，唱鴨通過彈唱、合奏在降低用戶創作音樂門檻的同時，加強了用戶間的協同性。李陽認為構成音樂的四要素是詞、曲、伴奏、人聲，很少有人能全都擅長，所以唱鴨實現了“線上樂隊”。每天都有超過10%的用戶在與別人進行作品上的協作，這也成為了唱鴨社區中獨有的互動方式。

"唱鴨想做的是社區，就像建一個城市一樣，要慢慢地把基建做好、人慢慢進來。”李陽表示，經過1年的發展，唱鴨的音樂社區氣氛漸濃，運營的重點主要是積累內容，凝聚核心用戶群，以及沉淀社區的規則和文化氛圍，數據也很好的印證了李陽這一觀點。過去幾個月，唱鴨中的原創內容發布增幅達30%。

他特別強調，“今天，年輕人消費音樂的方式不單單是聽和唱。通過自彈自唱‘玩’出一首歌，正在成為數字音樂發展的新趨勢。”

“玩音樂”掘金下一個百億市場

數據顯示，2018年中國數字音樂產業總產值達到609.5億元,并且增長潛力依然巨大。另有業內人士指出，在整個數字音樂產業中，音樂播放器生意所占的比例大概只占1%，這意味著一個音樂產品創新的時代已經來臨，面對直播、K歌、短視頻的融合與深入，整個音樂市場將會有顛覆性的改變。

在轉型的過程中，音樂越來越被工具化。比如唱鴨推出的彈唱功能，意味著用戶在不必在被動的接聽音樂，而是把“玩”音樂，跟更多人一起分享、制作全新的數字音樂，其空間也不僅僅局限于音樂，以音樂為載體的短劇、段子都可以是打開增量市場的抓手。

同時，不到1分鐘的短音樂正在像短視頻產品一樣，成為年輕人消費音樂的方式。傳統音樂產業鏈正在逐漸被消解，隨著產品能力的提升，音樂制作的門檻變得越來越低，音樂人詞曲唱宣發一體化的趨勢愈發明顯，這意味著需要平臺要適應這樣的變化。

奔涌的后浪來襲，他們的創作欲、表達欲、協同欲更強，對于各大音樂流媒體平臺而言，比拼產品創新的競爭現在才剛剛開始。當版權不再是音樂產品和核心競爭力，如何讓創作更便捷，讓音樂更好玩才是數字音樂在中國發展的下一幕。

關鍵詞： 阿里